明日は北九州に移動して、仕込み。北九州芸術劇場。
この作品で使われてる音はほとんど宇波拓さんに作ってもらったもので、現場で何度も修正して今の形になった。
生音（？）を使っている部分がいくつかあり、これは舞台装置でもあり、パフォーマーでもあるという形に落ち着いた。実際、この生音（？）を演奏するものたちに
一番手こずったかもしれない。
音響の牛川さん、宇波さん、野村くん、谷澤さんと劇場で色々試したのも懐かしい。
でもギリギリだったなあ、あれは。
宇波さんが「演劇の人たちって、こんな締め切り前の漫画家みたいな感じで作るんですか？」と、びっくりしたように質問したのも面白かった！

サンプルのコンセプトとして、俳優と舞台装置などをなるべく等価にしたいという願望があった。これは、俳優が環境と適応している状態が面白いと思っているからで、舞台装置を「背景」として捉えたくないし、俳優を「キャラクター」に押し込めたくないからだ。

とすると、生音（？）を発するものたちをうまく風景に溶け込ますにはどうすればいいのかをずいぶん考えた。彼らは俳優がいないととてもよく映えるのだけど、それだけだと俳優以上に「キャラクター」に寄り過ぎるし、コンセプチャル過ぎる。だから、なるべく目立たないように存在させつつ、どこかで蠢かせたい。彼らを俳優たちや環境と同居させたいと思った。
何のことを言ってるか観ていない方にはわかりづらいかもしれませんが、まだ公演が残っているので何となくぼかしています。

結果として、いい形に収まっていると思う。
この作品をきっかけにして、宇波さんと色々話すことができてよかった。
サンプルの新しい方向性、可能性を見つけることができたように思う。

松井

前回、
＜「家族」「生殖」「精神」これらのフィクションから自由になることを目指したい。＞
と書いたが、補足すると、
＜「家族」「生殖」「精神」（にまつわる様々な言説＝フィクションっぽいもの）から自由になることを目指したい。＞
ということを言いたかった。

＜「家族」「生殖」「精神」はフィクションにすぎない＞
ということを言いたかったわけではない。というか、こういう言い方は、それこそ「フィクション」という感じがする。わかりにくくてすみません。

つまり、「家族」「生殖」「精神」などを虚構だ！と断罪したいわけじゃないということ。
誰でも家族がいて、何らかの手段で生まれてきているし、何かを考えたりするやり方や基準があったりする。
それは当然のことだろう。

しかし、それらの言葉には「家族とはこうあるべし」「生殖とはこうあるべし」「精神とはこうあるべし」という定義化がいつもついてまわる。
ある言葉の周辺にはいつもそういう定義化が起こるのだとは思うが、それが権力や集団と結びついてスローガンになっていったりすると、気持ち悪い。

ただ、一方で、そのような定義化をしないでいられるほど人間は強くない気がする。言葉の定義化を済ませてるから、やっとのことで社会生活を営めてる（ある言葉についてそれ以上深く考えなくていいから別のことができる）のだと思う。

前にも書いたかもしれないけど、ある現実に対して言葉でピン止めをすることで、現実が雪崩を起こさないように、崩壊しないようにする。そのために言葉は大事だと思っている。「机」や「本棚」や「床」や「光」にそのような名前がなかったら、不安でしょうがない。原始社会に住んでいたら、違うかもしれないけど。

だから、言葉が生まれたからには、その定義化が起こり、それを守ることで不安を取り除き、その定義化から外れた、どうしてもわからない部分は超越的な存在に全て任せようと「神」を想定したのかなあとか思う。
逆に、言葉によるあらゆる定義化から自由でいるために、「芸術」が生まれたのかなあとも思う。

でもまあ、こういうことは色んな人が色んなふうに書いているだろうから、
僕としては、名付けるという行為からフィクションが始まっているということを
まずは言いたかった。
その中でも特に
「家族」「生殖」「精神」というフィクションが僕にとっては重要だということ。
松井

前回の投稿を読んだら、まだ８月だった。今はもう東京公演を終えた翌日。
この頃の自分に会えたら言いたいのは、「結局、台本が出来たのは、本番初日だからな」ということ。
「もっとペース上げた方がいい」とアドバイスしたい。
いわゆる完本は９月第一週終わりだった気もするが、結局、修正を重ねた。

台本が書けたと言っても、そこからドラマターグの野村くんと修正していく。
『永い遠足』の時もそうだった。
今回はわかりやすさというか、どういう人間関係でどういう構成で話が進んでいくかを
なるべくシンプルにするのが目標であったので、そこにこだわった。
とは言いつつ、書く時はどうしても自分の無意識や自分のくせに走ってしまう部分もあり、
何となく、いつものサンプルの「確率の低い行動や性癖」へ台本を進めてしまうようなところがある。
そこを野村くんが「この台詞のやりとりは何をあらわしてますか？」「ここは何も情報が更新されないので、難しいかもなあ」とか
言うことで、僕にもブレーキがかかる。
ムッともするけど、とにかく一旦、シーン自体の目的を考えざるを得ないので、
頭がフル稼働状態に入り、必死にプレゼンをするので、
そこから新しい展開のヒントが生まれることもある（それでも生まれない時は、結構絶望的な気分になることも）。
そうやって、構成や台詞の検証を重ねていった。

つまり、そうすると、テーマも絞られてきて
僕が目指したいのは「家族」「生殖」「精神」という
これらのフィクションから自由になることを目指したい。
というようなことを言った気がする。

野村くんは「けれど、夫婦ゲンカからそこにたどり着くことは出来ないかもしれない。
今の台本のままだとそれは難しい。やっぱり、息子を中心にしないとそれは無理かも」というような
提案があり、その方向に構成しなおしていった。

松井

◆ 台本を読む前に『ファーム』をどんな作品と想像しましたか？

　「ファームと聞いて、そのまんま食物を育てる農場を思い浮かべました。
サンプルの過去の作品では度々、共同体とか理想郷が舞台になってる作品が多いので、舞台の設定はこれで決まりか？しかし、それではひねりがないのでもう一つ無理に連想したのが、野球の二軍、30年くらい前にテレビで見たロッテとか日本ハムの二軍の雨ざらしの球場を連想しました。記憶の中で色褪せた感じで。
　まさか野球？雨ざらしの河川敷の球場…歴史に置いていかれた2軍。ファミスタ？あり得ないので、それ以上考えるのはすぐにやめました。

◆ 稽古と松井さんの演出についての感想

　松井さんの演出は部分的な細かいことも面白いのですが、そのもっと外側の舞台上で現前化している事からの延長線ではあるんですけど、それとはまた別の感覚を何とか演出によって表現しようとしているところが面白いです。
　稽古中に松井さんは僕らの目の前で悩むし、時には意見を求めてきます。剥き出しです。僕ら役者と作家、演出家が一緒になって稽古をしている感じがとてもします。
　それと、今回は松井さんは台本を書いては訂正して稽古をしてはまた台本を訂正してと、この作業を結構繰り返しています。中にはボツになってなくなったシーンや台詞が沢山あります。
　演技をする上でそれが支えになっています。お客さんにとっては、上演時の台本が舞台上で展開されるわけですが、僕にとっては松井さんが書いたボツ台詞やシーンが最新版の台本上でお芝居する時の下地やヒントになっています。
　演じるシーンの過去に何があったとか、この前の時間は何してたとか、役者は想像して埋めたり、できるだけ豊かにした方がいいと思うんですけど、松井さんがそれをこぼして行ってくれるので。
　もう使わなくなったけど、体の中にもう入れちゃったそれを咀嚼したり反芻できて、助かるし、中々無い経験です。

◆ お客様へ一言お願いします

　今回の作品は、突き放した虚構ではなくて自分に跳ね返ってくる作品にような気がします。と言うかそうなると面白いなと思っています。
　お客さんに観て貰って完成するんじゃないかと。当たり前の事なんですけど。。。宣伝ってことじゃなくて、観てもらいたいな。
　直近の過去を振り返ってばかりいる童貞的なお話しじゃなくて、確認しながら先に進もうとする今の話しのような気がします。お時間さえ合えば是非、お待ちしております。

・９月13日(土)　第1回　古屋隆太
・９月14日(日)　第2回　町田マリー
・９月15日(月)　第3回　奥田洋平
・９月16日(火)　第4回　羽場睦子
・９月17日(水)　第5回　野津あおい
・９月18日(木)　第6回　金子岳憲

第5回目はサンプル野津あおいです！

◆ 台本を読む前に『ファーム』をどんな作品と想像しましたか？

　昔読んだ、松井さんの、畑に生えている人間の小説、みたいな話を想像しました。

◆ 稽古と松井さんの演出についての感想

　試したり遊んだりしながら稽古させてもらっています。楽しいです。
共演の金子岳憲さんがおもしろくて笑ってしまい松井さんに注意されるのをそろそろやめないといけません。すみません。

◆ お客様へ一言お願いします

　一緒に劇場で『ファーム』の空間を過ごすのが、ほんとうに楽しみです。お待ちしています。

（ラスト第６回はサンプル出演は『伝記』以来２回目の金子岳憲さんです！）

・９月13日(土)　第1回　古屋隆太
・９月14日(日)　第2回　町田マリー
・９月15日(月)　第3回　奥田洋平
・９月16日(火)　第4回　羽場睦子
・９月17日(水)　第5回　野津あおい
・９月18日(木)　第6回　金子岳憲

サンプルの新作は、青年団から独立後最初の作品『カロリーの消費』（2007年9月初演）以来、「戯曲で語る物語」から「上演が語る物語」へと、ほぐれるように、徐々に移行していきました。『あの人の世界』（2009年）、『自慢の息子』（2010年）あたりからは、およそ私たちの日常には存在しない奇形的なキャラクターや、架空・想像上の存在、どこだかわからない場所を劇世界に取り込んで、日常から遠く遠くへと離陸してきたとも言えるのかもしれません。

離陸とともに、創作のあり方に変化がありました。想像上の世界やシュールな場面設定が許容する自由度を生かして、自然さに縛られずスタッフワークのポテンシャルを注ぎ込んだ舞台空間を構成する。台本が出来上がる前の作品イメージからスタッフ会議で様々なアイディアを出し、それを台本に取り込んでいく集団創作的なプロセスで、劇場のウソの空間だからこそ可能になる独特の世界を組み立ててきたといえます。

そうして「なんだかわからないような気もするけど面白いな」という感じにやり切ったのが『ゲヘナにて』（2011年）。実はその後の『女王の器』（2012年）からは「結構のしっかりとした物語を作ろう」という方向に、徐々に作品がシフトしてきていました。今回は、この過程がいよいよ一線を越えます。

他方、昨年から今年にかけて、『地下室』再演／新作『永い遠足』／『シフト』再演とフォーカスしてきた「生命」と「生殖」そして「儀式」（あるいは「プレイ」）に対する問いが、『ファーム』で更に奥深くへと進められます。生命科学や再生医療技術、あるいは情報技術の進歩を背景に、これまで私たちが持ってきた人間観や社会関係の捉え方に更新の必要が生じていることを、鋭く衝くものになるはずです。

以前は日常の外／絵空事のフィクションの中にあると思ったことが、既に日常の中で私たちを変えようとしている。そんな「図」と「地」の反転が、穏やかな会話劇の中から醸成され観客の皆さんに直撃することを願って、最後のクリエーションに臨んでいます。それはきっと、この旅の最中に得た、スタッフワークの力を引き出した空間の構成や、日常に存在しないようなキャラクターを精緻に提示する演技のポテンシャルをもってこそ生まれる「亜現実」の劇空間です。

サンプルの最新作『ファーム』は、旗揚げ前後から続いてきた旅が、螺旋を描くように一周回り、日常世界に着陸する作品になるでしょう。具体的にどのようになるか、ぜひ劇場で実際にお確かめいただきたいと思います。

野村政之

◆ 台本を読む前に『ファーム』をどんな作品と想像しましたか？

　ファームを.ｉＰａｄで検索すると。
「ファーム。英語で農場、牧場の意。スポーツにおける二軍、三軍など。」とあった。
そこから、何故か牛ではなく人が放たれている牧場。
この人たちはどうしてこの状況から抜け出すのか…
こんな事を想像しました。

◆ 稽古と松井さんの演出についての感想

　何時もながら、柔らかな言葉の粘り強い稽古で、結局自分の世界に取り込んでいく、流石！

◆ お客様へ一言お願いします

　「今回は何時ものサンプルとちょっと違かもしれません。」と、お誘いした皆様。
ご安心下さい、やっぱりサンプルでした！
楽しみにお越し下さい。

（第５回はサンプル野津あおいです！）

・９月13日(土)　第1回　古屋隆太
・９月14日(日)　第2回　町田マリー
・９月15日(月)　第3回　奥田洋平
・９月16日(火)　第4回　羽場睦子
・９月17日(水)　第5回　野津あおい
・９月18日(木)　第6回　金子岳憲

◆ 台本を読む前に『ファーム』をどんな作品と想像しましたか？

　羊の話。白くて、もくもくした煙のような名前だからですね。可愛らしい。けど、ドナドナみたいな雰囲気も感じます。怖いよね。

◆ 稽古と松井さんの演出についての感想

　グングンに楽しいです。演出は、いま舞台上で起きてることに対しての感度が、常に高く、常に新鮮。

◆ お客様へ一言お願いします

　是非、観て頂きたいと思います！

（第４回はサンプルの作品には欠かせない存在です。羽場睦子さんです！）

・９月13日(土)　第1回　古屋隆太
・９月14日(日)　第2回　町田マリー
・９月15日(月)　第3回　奥田洋平
・９月16日(火)　第4回　羽場睦子
・９月17日(水)　第5回　野津あおい
・９月18日(木)　第6回　金子岳憲

◆ 台本を読む前に『ファーム』をどんな作品と想像しましたか？

　『ファーム』という言葉からの連想は特になかったです。不思議な語感だなと思ったくらいでした。ほんとに想像つかなかったので、稽古初日に台本を戴くまではフワフワした気持ちでいました。どんな世界に入らせてもらえるんだろうと楽しみでした。

◆ 稽古と松井さんの演出についての感想

　松井さんは気になることがあるとすぐに演技を止めて言って下さるので、とてもわかりやすいです。でも何もなく過ぎたところに逆に、大丈夫だったのかな、とか、不安にもなりますが。出演者の方も皆さん穏やかなので、のんびりとした空気の中、毎日稽古しています。そうゆうのもサンプルの個性なんだろうなと、初参加ながら居心地よくいさせてもらってます。

◆ お客様へ一言お願いします

　まだ本番までの二週間で劇的にも緩やかにもどんどん変化していくはずです。わたしもまだこの作品がどこに辿り着くのかわからないでいます。楽しみに観に来ていただきたいです。

（第３回はサンプルの奥田洋平です！）

・９月13日(土)　第1回　古屋隆太
・９月14日(日)　第2回　町田マリー
・９月15日(月)　第3回　奥田洋平
・９月16日(火)　第4回　羽場睦子
・９月17日(水)　第5回　野津あおい
・９月18日(木)　第6回　金子岳憲

第１回目はサンプルの古屋隆太です。

◆ 台本を読む前に『ファーム』をどんな作品と想像しましたか？

　会話劇だという事は元々、松井さんから聞いていました。自分はお芝居とは誰かと誰かがやりとりしている様から色々感じてもらうものだと強く思っているので、「今回はダイアローグ中心だよ」と言われてキャッホーと思ってました(笑)。
　とはいえ、いつも人の想像が追いつかないことを考えていて、物語も確率の低い方に逸脱していく松井さんのことなので不安はありつつもですけどね！
　タイトルも最初はいつも意味はわからないんだけど、結局のちのち「ああ、いいタイトルだなぁ」って思わされているので、今回も「ファーム…？牧 場…？」まだピンと来ないけど、きっといいタイトルなんだろうなって期待しています。

◆ 稽古と松井さんの演出についての感想

　今回は稽古の序盤でゆっくりと読み合わせをするという時間をたっぷり取ってくれたのが良かったなぁと思ってます。
　何がいいかっていうと、普通は完成形のテンポや抑揚はだいたいこんな感じだろうなっていうのを想像してそれが上手いと「上手い」ってなってしまったりするんだけど、そういう前側だけ鍛えて後ろ側を鍛えてないみたいな芝居は嫌で、なるべくそこはこの人達の会話におけるインナーマッスルってすごいなっていう生々しい会話をくりひろげる、そのための時間なってくれたと思います。
　でも稽古しながら台本の続きを書き進めるタイプの作家松井は、だんだん始めから完成形っぽいテンポを要求しだすので、そこは僕が死守しましたよ。

◆ お客様へ一言お願いします

　よそにはない非常にダイアローグインナーマッスルの発達したような会話劇をお届けする意気込みでやっております。
あともう一つは役柄とか役の設定とかがサンプルにおいてどれくらい重要かどうかは別として、僕の好きな作家で明神慈って方がいて、その方のお芝居に以前出たときにその時は写真家の役で「どっからどう見ても写真家にしか見えない」という絶賛をお客様から頂いたことがあって。その時は実際に写真家の方を紹介してもらって、その方の視点とか表情とか背中とか色んな角度から取材させてもらったんですが、その人の設定や背景から来る問題意識や、物事との関わり方を知って役作りに生かすというか。
　今回は科学者の役なんですけど僕が、例えばですけどね分子生物学の研究に日夜励んでいるとしたらそんな僕が、些細なことに対しても一体どういうリアクションを起こすのか？っていう。そういところで「ああ、科学者だわ～」っていうのを今回もお客様に思わせたいです。思わせます！乞うご期待。

（第２回はサンプル初参加の町田マリーさんです！）

・９月13日(土)　第1回　古屋隆太
・９月14日(日)　第2回　町田マリー
・９月15日(月)　第3回　奥田洋平
・９月16日(火)　第4回　羽場睦子
・９月17日(水)　第5回　野津あおい
・９月18日(木)　第6回　金子岳憲